I Might Know You Before

I MIGHT KNOW YOU BEFORE
我可能之前就认识你
十二位艺术家群展

时间：2021.1.9-1.31
地址：香蕉鱼Gallery
上海普陀区石泉路475号

策展团队
王梦瑶 / 张雯雯 / 王苑箔
特别感谢: 陈熙

Curatorial Team
Mengyao Wang / Wenwen Zhang / Yuanbo Wang
Special Thanks: Xi Chen

Soft Opening
—— 展览开幕 ——

2021年1月9日周六 16:00-18:00
香蕉鱼书店
鸣谢：三顿半

About:

新年新展 I Might Know You Before「我可能之前就认识你」。
展览将展出12位来自不同国家的艺术家的创作过程，探索一种交流的全新可能。

在二十年代的起始阶段，我们似乎面对着更加严峻的挑战。面对纷繁的信息和爆炸式的图像，我们如何能够包容彼此、平等交流、分享情感、形成连结？

新媒体的出现和大众通讯科技的发展让信息的流通更为广泛，也改变着信息交流的规则。在让·弗朗西奥斯·利奥塔(Jean-Francios Lyotard)对后现代知识的分析中，当我们开始发声、对话，我们就进入了“语言游戏”，在这个过程中巩固既有信息，催生不可预期的信息，进而形塑社会联系。
面对全球性的灾难以及日常生活中渐次彰显的种种危机，我们如何交流和互动是理解当今社会联系的基础。在后现代时代，临时的“语言游戏”要求我们在混乱的情况下拥抱差异、解放知识并探索表象背后更深层的意涵，通过我们的人际纽带 (bond) 和情感依恋揭示“社会性”(the social)。它要求我们超越经验，直面构建自我的真实方式。

在此次展览中，每位艺术家将提供 15 张图像以及一个笔记，观众可以从 180 张图像中自由选择，带走属于自己的信息，从而完成交流的过程。我们将这一展览体验看作是当下混乱情境中关于交流的隐喻 —— 在信息破碎、流动加速的当下，是什么让我们相连?

香蕉鱼希望此次展览能开启大家新一年的好心情和好运气，从多样与趣味当中收获满满。祝新年快乐，世界和平！

Artists:

Catie Leonard
Dace Kruger
Daniel Hoefel
Elie Andersen
Julia Schäfer
Michèle Degen
Orysia Zabeida
Rachele Maistrello
Skylar Guica
Yue Liu 刘玥
Zheng Fang 方政
Ziquan Wang 王梓全

Catie Leonard，目前在美国华盛顿工作和生活的摄影师兼艺术家，乔治华盛顿大学摄影学士。她的艺术实践运用亲密而个性化的方式处理家庭动态，探讨在家庭结构中的关系如何随着时间而变化。她的创作主要通过运用较慢节奏的传统摄影程序，在自己和合作者之间建立更紧密的联系。

Dace Kruger，英国艺术家，目前工作与生活于英国南安普敦。她利用画廊空间作为资源平台，在博物馆工作期间对其进行探索。她的艺术实践关注展览陈列的各项规则，并以此将管理策略和机构的实际状况带入大众视野。通过行为介入和报告文学的形式，她旨在观察、理解和挑战画廊参观者的艺术观。→dacekruger.art

Daniel Hoefel，奥地利艺术家，目前工作与生活于阿姆斯特丹，Atelier Alpha Throat艺术研究平台创始人，维也纳应用艺术大学跨媒体艺术硕士。他的作品曾在各种展览中展出并出版过书籍。他接受了 Eva Chytilek、Peter Fritzenwallner、Peter Kozek、DorisKrüger和Anna Zwingl的艺术指导。他的最新作品在 Atelierhaus-Klingental的巴塞尔艺术展展出。

Elie Andersen，美国艺术家及平面设计师，罗德岛艺术学院平面设计学士，目前工作与生活于纽约。担任XXXI的运营负责人，elier工作室交流平台的项目主持人。她的艺术实践的根本是社区的基础架构:创建将人与人、人与地区联系在一起的系统。

Julia Schäfer，瑞士平面设计师及新媒体艺术家，耶鲁艺术学院平面设计专业硕士，苏黎世艺术大学视觉传达学士。她通过设计的角度重新诠释了在数字时代中技术对人身体的影响。目前，她的创作关注于人机协作流程和通过眼动跟踪及机器学习等工具启用的全新排版表达形式。

Michèle Degen，瑞士艺术家，荷兰埃因霍温设计学院硕士，长期关注语言和图像。作为沉默的观察者，她描述并记录日常事物。这些发现被转化为视觉结果，揭示了意料之外的相关性。凭借开放的态度和直观的方法，她敢于质疑看似显而易见的事物，并寻求超越可见的存在。通过她的艺术实践，她寻求当今社会的不同价值观，并对未来世界展开想象。她的实践中通常涉及研究、概念创造、预测和写作。

Orysia Zabeida，加拿大平面设计师及艺术家，耶鲁大学艺术学院平面设计硕士。她的艺术实践寻求日常周遭事物中遇到的图案、诗歌和有趣的事物。她的作品质疑着人每天使用数字工具来提高幸福感的行为。她对诸如在线灵修，使用应用程序进行冥想的悖论概念，以及企业如何日渐将“幸福”用作营销策略等主题着迷。她的作品曾在奥斯陆的1857画廊(挪威)、蒙特利尔设计中心(加拿大)和法国斯特拉斯堡的上莱茵艺术学院展出。

Rachele Maistrello，意大利艺术家。艺术实践主要关注于不同方面中对陈旧语汇的解构，以基于郊区环境中的私人关系方法论作为观察态度，在这种情况下，摄影媒介被用作疏离的社交工具。在她的研究中，媚俗的奢华、重言式的矛盾以及外围的意象学，是不断尝试接近人们和他们的个人英雄主义的产物。她的作品曾在Kunstverein Bielefeld(2020)，中间美术馆(北京，2019)，La Triennale(米兰，2018)，Unseen Fair(阿姆斯特丹，2017)，PhotoEspana(马德里，2018)，意大利米兰当代摄影博物馆(2012)， Ca’Rezzonico博物馆(威尼斯，2012)，Metelkova当代艺术博物馆(MSUM)，意大利威尼斯双年展(2011) 等展览及场馆中展出。

Skylar Guica，美国新泽西州摄影师，普瑞特学院(Pratt Institute)摄影学士。在纽约工作和学习了四年之后，她制作了多种媒介的作品，但是摄影仍然是中心。摄影师从变化的人口统计学中汲取灵感，观察着周遭环境的特质，用一种近乎窥视的方式创作着。Skylar曾在普瑞特学院的Rubelle and Norman Schafler画廊展出她的作品，并被《Noice》杂志报导。

刘玥，硕士就读于CalArts加州艺术学院，纽约视觉艺术学院荣誉毕业。目前生活于纽约/拉萨。主要运用混合媒体呈现一些虚无缥缈的想法与概念。概念先行，媒介之后。刘玥运用自身对外界的敏感，对人类感官的边界，对周遭事物更多的可能性，以及最终极的真理提出问题与质疑。受到藏教的影响，她剥去宗教的外壳，执着于讨论核心教理及科学和真理之间的联系。她将自身的敏感作为一种工具，用作品向观众阐述这个世界的绮丽、宏大与复杂。

方政，夹山改梁艺术小组联合发起人。旧媒体艺术家。实践从其自身具体的生活出发，涵盖了交互装置、游戏设计、生成艺术、行为、实验影像、架上绘画、实验剧场、策展、文化理论批判以及教育等。中央美术学院版画学士，加州大学洛杉矶分校媒体艺术设计硕士，现工作、学习、创作于洛杉矶。作品曾在 The Broad Art Center(洛杉矶，2020)、陶谷公园(南京，2020)、晨画廊(北京，2019)、盘子空间(北京，2019)等地展出。

王梓全，硕士毕业于英国皇家艺术学院，目前生活工作于杭州/上海。王梓全的创作多来自于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解，虚拟和现实的阀值，三维软件模仿真实世界的荒谬。他通过叙事性的计算机影像，和逃离现实的雕塑，在虚拟和真实空间进行复制和粘贴，希望能找到空壳和灵魂之间的关联。

— I Might Know You Before — 我该以什么方式，来认识你?
在桌上，在灯下，在狂喜里，在道别中 ……
我曾经见过许多人，却好像谁也没见过。我不认识你。
于是我立起一把椅子，想请你，到我的身旁坐一坐。
我想认识你。我该以什么方式，说给你听?
你看，那些自顾自说着话的人，
那些扯着嗓子嘶吼的人，
他们的话，我听不清。
于是我找寻新的话语，
让你听到我的图像，听到我自己。
我想认识你。可我好像之前就认识你，
虽然我从来没见过你。I might know you before.