I Was Glad to Print this Sentence
[GROUP EXHIBITION] I Was Glad to Print this Sentence | 多伦现代美术馆
3/18/2023 – 5/21/2023
展览主题：作为替代性艺术实践的自印本
展览时间：2023年3月18日——2023年5月21日
展览地点：上海多伦现代美术馆（虹口区多伦路27号）
主办单位：上海多伦现代美术馆
策展人：施瀚涛
视觉总监：厉致谦
参展机构/艺术家：桂林公园、香蕉鱼、小龙花、假杂志、51人、真姨书房、复印info、刺纸、木刻波流、无像、一树、btr、3type
自印本作为一种艺术实践最早可以追溯到上世纪中叶活跃起来的印刷艺术和Zine文化，它的出现得益于制作简便、成本低廉，创作者以一己之力也能独立完成。在过去十多年的时间里，由创作者主导制作和传播过程、具有强烈个性色彩、形态多样的自印本作品已经成为中国艺术家、设计师及各类文化工作者所经常采用的实践形式。其中既有成组的插画和影像作品构成的合集，也有图文并茂展开的叙事性表达，还有的则包括文学性的创作或口述史和民间图像的整理。这些作品在形式和手法上不拘一格，内容也多与艺术家个人的生活、思考和感受直接相连，有的还体现出强烈而真切的社会关怀。
这种艺术实践也常带有集体创作的特征，并表现出丰富的叙事性和深刻的社会性。而本次展览所呈现和讨论的就是在今天的中国所出现的自印本艺术实践的热潮，也期望通过对于这一艺术现象的讨论，窥探到当代中国的一些文化和社会问题。
在上海多伦现代美术馆建馆二十周年的背景下，作为“迭代20年”项目的首个展览，本次展览体现了我们希望自身作为一家非盈利学术机构，能够始终保持一种对艺术现场的敏锐与感知的态度和立场，我们也期待通过持续不断的具体工作能为促进当代艺术和文化实践的丰富性提供积极的力量。
(来自上海多伦现代美术馆；以下为香蕉鱼四个参展项目介绍）
前言：泽农·法伊弗在1999年首次提出了“Liberature”一词。综合地将“书的组成部分”（liber）和“文学”（literature）进行结合，以表示一种将书的材料形式也纳入考虑范围为的文学实践。当书的材料形式（纸张、印刷、油墨、字体排印、版式、装帧等）有意地从只将书作为文本的载体中跳出来时，做书的新形态也就有了一个新开端，尤利西斯·卡里翁称此为“做书的新艺术”（The New Art of Making Books）。为清晰阐述如何把一本书的生产从文学实践过渡到（新）艺术实践，我们将2022年夏天在工作室做过的几个“印一下”的项目与公众分享，分别是激浪派的迂回前进、布尔乔亚的最后和解、第十五届卡塞尔文献展上来自东方的明信片问候以及香蕉鱼创办人苏菲的打字机Typewriter的阻力输出，最后它们都以具有新艺术气质的“书”的形态落地，作为四件展品呈现于本次展览中，我们非常明确地希望你也会认为这是艺术组成不可或缺的一部分。
安德烈·托特《高兴和雨》
Gladness and Rain by Endre Tót
Printed by Qing and Wei
安德烈·托特（Endre Tót, b.1937）出生于匈牙利苏梅格，目前工作和生活于德国科隆。托特最初以抽象派画家身份活跃于当地艺术领域，在1970年代逐渐将创作方向转为更具有社会变革意义的观念艺术，实践包含打字机、邮件艺术、涂鸦、写作、出版艺术家书等具有开创性实验的创作，与雷·约翰逊、小野洋子、约翰·阿姆莱德、约瑟夫·博伊斯、迪克·希金斯等同时期艺术家一起，积极融入到激浪派（Fluxus）运动中并持续生产令人印象深刻的作品。
这个艺术印刷项目源于2021年9月9日-11月14日在纽约 Printed Matter 书店内由文化策展工作室 Darling Green 策划的 Endre Tót: Gladness and Rain 展览目录册内容，由香蕉鱼书店引进并翻译成中文向大家介绍安德烈·托特三个最知名的艺术实践作品：Rain, Gladness, Zeros，以打印机（Typewriter）的斜杠“/”化作成感情饱满的雨滴、“我很高兴…“的行动宣言、没有意义但世人皆懂的零“0”为表意，展示了1970-1980年代安德烈·托特艺术实践媒介的转变和只在文本意义上的可读性成为了扩大他国际知名度的关键艺术语言，并随着快乐虚无主义和精神乌托邦，在那个特殊的时代背景杂糅一起，“别人可能在暴风雨中，而你在阳光下。 ”
卡塞尔文献展明信片 x 邮件艺术
Lumbung of Publishers Postcards x Mail Art Project
Curated by Qing
第十五届文献展将于2022年6月18日至9月25日在 ruangrupa 的艺术指导下在德国卡塞尔的各个场馆举行。这个位于雅加达的艺术家团体将第十五届文献展的基础建立在 lumbung 的核心价值和理念上，lumbung 是印度尼西亚人对公共米仓的称呼。 lumbung 作为一种艺术和经济模式，植根于集体主义、公共资源共享和平等分配等原则，体现在合作和展览的各个部分。 lumbung 是 ruangrupa 和艺术团队、lumbung 成员和 lumbung 艺术家以及所有参与者在通往2022年及之后的第十五届文献展的路上所采用的具体实践。
在“米仓”概念下发起的 lumbung of publishers 是其中一个艺术项目，香蕉鱼非常荣幸成为 documenta15 邀请名单中的20家出版社之一前往卡塞尔和其他机构一起构思和实践各种项目，由于2022年6月各种国际航班熔断和签证的难度我们无法亲自到达现场，苏菲透过对1960-1970年代兴起的邮件艺术（Mail Art）、印章艺术（Stamp）和艺术家明信片（Artists Postcards）的了解，借用这种传统而朴素的通信方式和大家交流。本次展览现场展示的这个邮件艺术和明信片实物项目的发起过程与最终我们收到大家从卡塞尔现场的项目成果与现场照片。
打字机写作 苏菲
Typewriter Writings by Qing
打字机是一种用于输入字符的机械或机电机器。通常情况下，打字机有一排键，每一个键都会使一个不同的单一字符在纸上产生，方法是用一个带墨的带子有选择地敲击纸上的打字元件。打字机用于当代艺术领域的实践发生于1950s左右，而这其中以女性艺术家的具象诗作品采用这种输出方式受到关注。香蕉鱼主理人苏菲在2022年年初淘到一台全新的A2尺寸Olympia SC-3打字机开始学习打字机作品输出，在当年的特殊时期，这台打字机帮助她感受当下、感受阻力和感受在不断“键入”这个向前冲的动作中尝试与自己对话，以哒哒声覆盖沉默和代替呐喊。
路易斯·布尔乔亚《花》
Les Fleurs by Louise Bourgeois
Riso printed by Qing and Wei
以实验性和自传性的雕塑闻名的路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois, 1911-2010），一生都在从事艺术，却在70岁之后才成为被世界瞩目的重要艺术家。她最具有标志性的作品《蜘蛛》，用巨大的黑色蜘蛛形象表达了她从自己母亲身上看到的特质：从容、聪明、耐心、理性、优雅、敏感、灵巧而有用，关键时刻亦可自我防卫；“大蜘蛛”也成为了艺术史上最重要的系列作品之一。
在她生命的最后阶段，布尔乔亚创作了几个系列的红色水粉画，描绘了家庭、生死、母子关系和花朵。她直接在湿纸上作画，让笔触线条扩散，自然地创造出红色和粉红色的稀释区域。对她来说，红色象征着血液、痛苦和身体，也象征着 “所涉及的情感 “的强度。这组 Les Fleurs 作品是艺术家生前最后一组完整作品，被认为是她与这个世界的和解之作。2022年夏天收到布尔乔亚艺术基金会 The Easton Foundation 和苏黎世艺术出版社 Nieves 的邀请，我们在工作室完成了这组作品的 Risograph 版画印刷和装订；印刷这组作品的期间也正是香蕉鱼两位主创在心情上、运营上和经济上最困难的一段时期，了解布尔乔亚这组细腻红色的作品意义并亲身一次次观看纸张从机器出来的一刹那油墨的闪闪发光，是精神上的极大抚慰。我们很感恩那个时候有这个印刷工作在手上。
